回应《上山》口碑：
配乐是往悬疑片和好莱坞方向上做，评价好坏导演都会接受
记者：一般类型片和文艺片都是分开的，《上山》算是一种尝试吗？就是把类型片也拍得很文艺。
王小帅：我倒更主张把类型片和艺术片稍微分开来谈。类型片有类型片的方法，它有必须要解决的一些东西，或者是要掺进去的元素，要让观众有带入感，你只要把这个功课做好就行，当然类型片也可以争取做得高级一点。
比如喜剧片，现在慢慢地观众知道了，你愣起那个笑点，各种夸张，好像在挠我的胳肢窝，非得让我笑，会很难受。相反地，通过台词、通过一些桥段、通过碰撞，让我自然地笑出来，这个就显得相对高级。中国电影的发展，在各种类型上都要去钻研好。
至于文艺片或作者电影，很多人有拍艺术片的愿望，但是没有真正的才华。不是说艺术片就必须戴着眼镜去看，要很崇拜这个艺术，不是这样的，每个类型都要做好。
记者：《上山》的海报是充满禅意的，您觉得这部电影的表达含有怎样的禅意？
王小帅：首先他是被困在山上的一个道观里，是儒释道都有的一个中国式的奇怪的山庙。这已经投射出了人物可能是穷途末路了，这些宗教能够让他的心灵稍微平静下来，躲避起来，最好把过去都洗涤掉，只要活着，活到死就已经很满足了，这样一种概念。那这是不是一种拯救，是不是一种洗涤，是不是一种潜移默化的帮助，这个我们还是蛮含蓄的，我们不可以把太宗教的方面拿出来说。
儒释道都有的道观，其实在中国农村很普遍。我本意是希望这方面能再充分一点，把一个人物在这种特殊环境下多展示一点。但是有些东西不能够过度地去渲染，这一点是我比较遗憾的。
记者：今天算是《上山》在电影节第一次放映，第一批评价已经出来了，您有关注吗？
王小帅：你给我说说，我还不知道呢。
记者：就在十几分钟前，一些人评价说这个片子的配乐减很多分，有人觉得塞得太满了。您当时在做配乐方面的考虑是？
王小帅：我自己的片子往往音乐很少，有的片子几乎整体都没有音乐。但是这个呢，像我们经常看的一些美国早期的电影或者悬疑片，音乐是非常充足的。这种片子的情绪跟艺术片是不一样的，我们确实在音乐上希望做得满一点。我们还好了，不像有些恐怖片经常“咣”弄个声音吓唬你，我们这个尽量少一点，但我们是往悬疑片或好莱坞片的方向上做。
记者：还有观众直言这部作品，“总体看下来像学生作业”。
王小帅：完了，这个感觉直接转到导演了。我不便于评论了，因为我是幕后的人，希望大家这个问题问导演或者问观众。我还没来得及听和看一些反馈。其实不管好坏，我相信邬迪作为导演，从他的影视经验来说，都是会接受的。不像以前他做摄影师，好还是坏都是导演的事儿。人都有第一次，只要自己有足够的体会，有足够的热情，都可以继续往下走。
记者：最终在剪辑呈现上，运用了大量的闪回插叙手法，很多观众看了有点昏昏欲睡。关于剪辑您的想法是？
王小帅：有些观众可能看过比较多的电影，他会有他的需求，会有他不昏昏欲睡的点。我自己拍电影经常是避免用闪回，但是这种类型的东西呢，它要讲清楚事儿，闪回就是一种基本手段。有一些类型片，如果能做到彻底创新，到了一个新的高度，那也是非常了不起的，但是可遇不可求。我们这个作为一个导演的第一部作品，那些东西我觉得就有点（超纲），可以让导演以后再努力。闪回是类型片的一个基本叙事手段，这没办法。
记者：您和邬迪合作过很多部电影，会不会担心这部电影看下来仍然比较王小帅化？
王小帅：这我就不知道了，我觉得不太担心，因为它这个类型和故事我从来没有做过。我也喜欢类型片，悬疑片也好，警匪片也好，但是我从来没有做过，因此在这上面还没有痕迹，只是这次有机会，我作为一个监制可以尝试一下这种类型。出来有没有我的印记，我不知道，因为我都没做过这种片子。
监制经验谈：
类型片和作者电影要“区分对待”，但最终都是导演说了算
记者：《上山》导演邬迪是您结识近30年的摄影师，这次为什么鼓励他来做导演，您担任幕后监制？在拍摄和后期剪辑上，您有没有提出一些意见？
王小帅：邬迪做摄影师已经很成功了，做过那么多年，现在很多人愿意在这样大的环境里去尝试（做导演），我看他也曾经也有这个愿望。这个片子的整体走向规模，我觉得可以让他来尝试一下，他看到剧本以后，也很愿意，把他多年来作为摄影师的经验转换成导演，我觉得是很自然的、水到渠成的。
我以前监制过很作者的片子，现场我几乎一天都没去过，都是出了问题我再去帮他们解决，都是外围的问题，我就成了一个生活或者外围制片了。在片场一切都是导演说了算，除了演员、摄影跟他好好沟通之外，其他最终都是导演的决定，任何人的意志都不能强加给导演，一左右导演就乱了。我就觉得，一旦选择一个导演，就相信他，就交给他。
但是这次呢，因为它带有类型片的性质，那我就要稍微地在现场，哪怕不是在拍摄现场，我也要在酒店里面观察一下拍摄状况是不是顺利。要随时提醒导演风格不能离开大的剧本框架，因为它类似于类型片，必须把悬疑扣到最后，让观众满足，不能说故事讲不透，你光玩艺术，那不行。有时候我到了现场也就在边上看，只要所有的设定都在框架内，我就不说话。导演是一个影片的灵魂，你东插一句，西插一句，打乱他的思路，那不行。
这次我帮他把剧本调整了以后，选景都是我去的，当地政府的联系，包括道观的联系、美术全部弄好，再交给导演。我觉得就是这样，一边把着，一边又放手，（监制）是一个非常有分寸感的工作。
记者：您会根据影片类型的不同，选择不同的监制方式？
王小帅：我会分得很清晰，如果你是作者的、成本很小的电影，导演刚开始第一部，对市场是没有期待的，但为了完成你的梦想，我们支持你。同时我们也在推类型片，类型片导演将会获得很多投资，他获得的酬金也会很多，我们就这么区分对待。
这样才往前推进，谁都别羡慕谁。但是到最后呢，可能变成有市场期待的导演非常羡慕作者型导演，因为他们喜欢的东西对我来说都是欣赏，或者提出了一些意见，但是更认可他们的想法。可是做市场行为的东西呢，就变成一环一环要抠，很累，我们要敲，要打，要抠它，就很痛苦，就很崩溃。你要这么走就得这么做，你要那么走就得那么去做，我觉得要分清楚才好。
记者：您做监制是怎么挑选项目的？会选择跟自己风格比较贴近的吗？
王小帅：首先剧本不能特别low，为了追求一个什么效果非得去乱来，有很多人做这个。它还得是一个比较正常严肃的类型走向。
我自己的影片还是走自己的路线，但是现在（市场）需求量很大，大家都让一个公司，或者边上人都能尝试着做一些东西，所以就找一些志同道合的，或者愿意来尝试这个题材的人来担任导演，我做幕后这样。
谈与王源合作：剧情需要，不能为流量去做一部戏
新片《沃土》争取年底开拍，讲农民与土地的关系
记者：您接触过很多年轻导演，对当下中国青年导演有什么整体观察？
王小帅：第一我觉得还是要好好注重自己的创作。第二，我感觉到好的现象是，某一种影片出现的瞬间就获得巨大的市场成功，那么这些年轻导演就非常清晰地知道我要在影片里怎么去构架，比如好莱坞或者传统戏剧里面的几幕，反转，做出来就非常符合大众审美，一个处女作导演就能获得非常大的成功。
像《我不是药神》就是这样，文牧野在大家的帮助下，他非常清晰地做一个相对传统的剧情片，一下子获得这么大的成功。还有的导演第一部就能直接进入戛纳电影节，都是现在很好的状况。这些状况我觉得根源都在于中国的社会，有烟火气，有社会的这种质地，才能获得成功。
记者：现在越来越多年轻人加入电影行业，有没有什么建议给他们？
王小帅：现在的年轻人很厉害了，首先他们的环境很好了，机会越来越多。有的导演第一部很好，后面慢慢地就差一点，有这样的现象。基本上你多锻炼，你真的坚持，真的热爱这个行业，不要因为一受打击，别人一说什么，你就放弃了、对自己没有信心了。我觉得拍电影还是要一点点成熟和进步的，有一个过程。
记者：您跟很多实力派戏骨合作过，比如王景春、涂们，以后会跟更多年轻演员合作吗？
王小帅：主要看需求，你有很多人想合作，但是如果这部戏里都是中老年角色，那就没办法。但是你像我们《地久天长》里有一个15、16岁的这么一个孩子，那王源就正好。不能说我们想合作王源就合作，得有这个契机，得有这个角色。我们不会为了年轻的流量而去做一个戏，而是要看在筹备的戏用什么演员合适。
记者：新的“迷雾剧场”片单中有您的《八角亭迷雾》，网剧对您来说是一种怎样新的尝试？除了这个网剧，您最近还有什么项目在推进？
王小帅：它是标准的欧美、英国的12集剧集，每集的长度好像都在40-50分钟，整体是一个长的（故事）。导演是花箐，是个很厉害的导演，我做幕后。
我还在筹备我的新电影，名字叫《沃土》，之前发过一张概念海报，是个农村题材，讲农民和土地的关系。这部电影陆陆续续筹备了有小半年了，我们在选景，找到地方以后还得把各个关系理顺了，说我们到时候来拍电影，拜托你们支持，有些地方很欢迎，有些地方就不见得，那就得找欢迎我们的，来提升文化旅游的热度。确定下来地方才可以搭景，一步一步往下走。
看看《沃土》今年年底能不能拍上，因为现在还是疫情期间嘛，大家都在想办法赶快，再不拍就又是一年过去了。（何小沁/文）
